Waarom ik aan de gang ben gegaan met geklede voorbeeldfoto's voor modeltekenaars

GEKLEDE VOORBEELDFOTO'S VOOR TEKENAARS 

Waarom ik aan de gang ben gegaan met geklede voorbeeldfoto's voor modeltekenaars

 

Ik ben Henriëtte. Ik ben al vele jaren actief als professioneel model. Daarbij werk ik zowel voor fotografen als in de beeldende kunst.

Als model ben je altijd druk doende om steeds je beste poses te bedenken. Want, zo weet ik maar al te goed uit eigen ervaring, niet alle fotografen en kunstenaars/docenten zijn net zo goed in het aansturen van modellen als dat ze in hun vak zijn. Men gaat er vaak van uit dat het model het wel regelt. Dat is een mooi stukje vertrouwen in de richting van het model en ervaren modellen zullen het prima vinden. Maar minder ervaren modellen zullen vaak toch wel moeite hebben om te begrijpen wat er van ze wordt verwacht.

Daarom heb ik in de loop van de tijd het nodige aan boeken gemaakt speciaal voor modeltekenaars, fotografen en modellen. Die boeken dienden dan als voorbeeld en om inspiratie te geven. Het voorkomt veel nadenken en afstemmen. En elkaar uitleggen wat je nu precies voor poseerstand verwacht is knap lastig, zo weet ik uit ervaring. 

Uiteraard heb ik op deze boeken de nodige terugkoppeling gehad. Gelukkig wel.En gezien de aard van die terugkoppeling werkten de boeken in de praktijk prima voor het doel waar ze voor bedoeld waren. 

 

Op een gegeven moment kreeg ik een kopie van mijn eigen boek onder mijn neus met de opmerking "kies hier maar een leuke pose uit"...Grappig. Een beter bewijs dat de boeken gebruikt werden kon ik niet krijgen 

"Maar heeft u ook geklede voorbeelden?" 

Af en toe kwamen er verzoeken om ook naast deze boeken die allemaal voorbeeldposes met een ongekleed model bevatten, ook geklede voorbeelden voor modeltekenaars te leveren. 

 

Op is dat ook zich wel logisch

Voor veel mensen is het een drempel om boeken met ongeklede dames er in te kopen. Hoe goed het doel (het beter leren modeltekenen in dit geval) ook te verdedigen valt. 

 

Het kopen van een boek met ongeklede modellen geeft kennelijk toch minder geslaagde associaties hier en daar. Nu, ook dat is prima. Dan doe ik daar iets aan. En daarom zijn er nu de geklede voorbeelden voor modeltekenaars

"Je hebt prima boeken
maar niet geschikt voor mijn middelbare schoolklas"

Daarnaast werd ik nog wel een s benaderd door docenten van middelbare scholen die op zoek waren naar geschikte voorbeelden voor hun lessen. Maar het aanbod van geschikte foto's van geklede modellen was kennelijk bedroevend gering.  Dus inderdaad: Tijd voor een serie geklede voorbeelden voor modeltekenaars

Met strakke kleding kun je een eind komen

Al met al trok ik dus de conclusie dat het tijd werd voor een set geklede voorbeelden voor modeltekenaars. Door het gebruik van strakke kleding blijf je veel anatomische details gewoon zien. Dat hoeft geen probleem te zijn. En omdat er weinig frutsels en uitsteeksels aan die strakke kleding zitten, is die kleding bij het tekenen ook niet echt storend.

Hieronder treft u dan ook al enkele boeken aan. Ze worden geleverd als PDF maar ook levering op papier is mogelijk zoals u kunt zien in de voorbeelden op deze pagina. Het is de bedoeling om de serie nog wat verder uit te breiden.

Een model uit meerdere richtingen zien zou ook handig zijn

Een andere vraag die ik kreeg was of het mogelijk was om een meer-dimensioneel beeld neer te zetten. Dus dezelfde stand, maar dan uit meerdere richtingen gezien. En ook dat is natuurlijk wel te realiseren. Daarom worden ook boeken toegevoegd die een model uit vier richtingen tonen.

Een model uit vier richtingen bekijken om het te kunnen tekenen

 
Laten we dus de voordelen van de "geklede voorbeelden voor modeltekenaars"  boeken eerst eens even op een rijtje zetten:

Een boek over modeltekenen naar gekleed model is lastig te vinden

Het klinkt vreemd. Maar een goed model dat poseert voor een boek met geklede foto's speciaal voor modeltekenaars, kom je nauwelijks tot niet tegen. Voor wie liever naar gekleed model tekent is dit dus ideaal. Ook scholen en dergelijke kunnen hier in hun tekenlessen plezier van hebben.

Dit is je ideale zelfstudiemateriaal

Een professioneel model moet over een groot aantal poses beschikken. Deze boeken zijn het ideale zelfstudiemateriaal om jezelf veel poses aan te leren. En hoe professioneler je als fotomodel of kunstmodel overkomt, hoe meer je met je poseerwerk kunt verdienen

Je kunt als model straks ontspannen werken

Als je je goed kunt concentreren zonder je het hoofd te breken over je volgende poses komt dat je poseerwerk en dus je uitstraling zeker ten goede. En dat leidt vanzelf weer tot meer opdrachten. En meer opdrachten betekenen weer meer inkomsten.

Je fotograaf zal heel blij met je zijn

Het is ook voor de fotograaf of de docent ook een rustgevend idee dat jullie tevoren beiden al weten wat de poses zullen worden. Dus ook zijn werk en de kwaliteit van de fotoshoot zullen er de positieve vruchten van plukken.

Foto's van internet zoeken kost je een zee aan tijd

Natuurlijk kun je voorbeelden van poses voor modellen van internet halen, maar dat kost heel veel werk om de juiste op te zoeken en levert meestal toch net niet de pose die je wilt hebben. De foto’s is deze boekenserie zijn bewust voor poseerwerk en de op deze pagina besproken situaties geschoten en zijn door hun opzet heel toegankelijk.

Je werkt met meer zelfvertrouwen

Als je de basis in de vingers hebt werk je veel meer ontspannen en met veel meer zelfvertrouwen. En dus met nog meer plezier!

Superhandig voor je voor-besprekingen

Net zo min als bij fotografen heeft de gemiddelde opdrachtgever weinig tot geen idee van de (on-)mogelijkheden van bepaalde modelposes. Ook voor gesprekken met deze opdrachtgevers is het buitengewoon handig om over dit soort voorbeeldmateriaal te beschikken.

Je investering is nog minder dan een half uurtje poseren

De investering in dit boek is ongeveer de opbrengst van een half uur poseren tegen standaardtarief, dus daar hoeft je het al helemaal niet voor te laten. Een investering van niets qua geld maar wel een grote investering in je carrière als model.

Investeren in jezelf als model komt super over

Het scoort enorm bij fotografen, opdrachtgevers en modellenbureaus als men ziet dat je bereid bent in jezelf en in je kwaliteiten als model te investeren door nieuwe dingen aan te leren. Ook dat komt je naam en dus het aantal opdrachten ten goede. Het is een heel, heel klein wereldje en zowel positief als negatief nieuws over je doet al snel de ronde.

Gemaakt door professionals voor professionals

Zowel het model uit de boeken als de fotografen zijn professionals uit de dagelijkse praktijk en weten dus als geen ander aan welke eisen een dergelijk boek met modelposes dient te voldoen. De kwaliteit en de praktische bruikbaarheid van de poses in dit boek zijn dus zeker gewaarborgd. 

Naast dit boek in A5 formaat is er ook A4 formaat. Bijvoorbeeld onderstaande zittende poses. 

 

Waarom zijn deze boeken zo belachelijk goedkoop?

De prijs van het boek is € 7,00 natuurlijk zonder meer heel laag te noemen. Ik doe dat om mijn boeken voor iedereen bereikbaar te houden. Deze boeken zijn voor mij eigenlijk gewoon een hobby die wat uit de hand gelopen is en ze vormen nu niet direct een soort verdienmodel. Dan zijn er wel betere manieren te vinden om geld te verdienen, nietwaar?

Rustig thuis poses instuderen

En bedenk eens hoe handig het is om thuis in alle rust je poses in te studeren in plaats van die poses in een zaal met ongeduldige cursisten te moeten bedenken. Of met een fotograaf die allang weer klaar staat om een volgende opname te maken. Zou dat ook jou niet heel wat rust geven? 

Je naam als model wordt nog beter

En met de goede naam die je maakt als ervaren model met vele poses heb je dit boek binnen zeer korte tijd terugverdiend. Dus dat allemaal voor de geringe investering van slechts € 7,00. Voor een dergelijk gering bedrag is dit waardevolle boek voor jou.

De voordelen van deze boeken nog eens even op een rijtje:

Je gaat meer verdienen omdat een model dat veel poses kent nu eenmaal eerder gevraagd wordt.

Je studeert de poses tevoren in, zonder gezeur om je heen en lekker in je eigen tempo. Dat geeft rust en zelfvertrouwen.

 
Je werkt aan je verzameling poses wanneer jij dat wilt. En op de plaats die jij wilt.


Het is een lekker rustgevend idee dat je straks in de stress van het poseren geen poses meer hoeft te bedenken maar dat je er als vanzelf in gaat glijden.


Je bent veel geconcentreerder en voelt je meer ontspannen als je niet steeds onder het poseren nieuwe poses hoeft uit te denken. En een model dat ontspannen zit straalt dat uit. En dat is zeer positief. 


Je kunt al over een paar minuten over het boek beschikken door de downloadmogelijkheid die hier geboden wordt.


De investering is natuurlijk dusdanig laag dat echt iedereen zich deze investering probleemloos kan veroorloven. Zelfs in deze dure tijden. Of misschien wel juist in dure tijden met een dergelijke lage investering. Een half uurtje poseren en het is al terugverdiend. Waar praten we eigenlijk over?


Er is een lekker vertrouwde manier van betalen via je eigen bank.


Je kunt over een paar minuten al over deze geklede voorbeeldposes beschikken. Geen wachttijden of gang naar winkel of het postagentschap noodzakelijk.

 

 

Hoe bestel je deze boeken?

Ik gebruik de volgende simpele maar zeer effectieve email-procedure:

Hiernaast op de website of hieronder bij de mobiel zie je een reactieformuliertje. Is dat er niet, gebruik dan het e-mailadres Tekenmodel@yahoo.com of Jetjesibie@gmail.com 

Vul daar je naam en emailadres op in, alsmede de tekst "Model uit 4 richtingen" of "50 geklede voorbeeldposes voor kunstenaars" of "50 zittende poses gekleed". 

Je ontvangt dan een email retour met een link om de digitale versie van het boek op te halen, betaalinstructies en aanwijzingen hoe je eventueel ook tegen kostprijs een geprinte en ingelijmde versie kunt ontvangen. 

Dat is naast je digitale versie die je al hebt en gewoon houdt uiteraard. En het boek is uiteraard in kleur. 

Vragen?

Mocht je andere vragen hebben, stel die dan ook rustig via het formuliertje. Ik beantwoord ze graag.

Henriëtte Sibie

Zie ook de volgende sites als je voorbeeldmodellen zoekt.

---

Geklede modeltekenposes voor kunstenaars 

Ongeklede modeltekenposes voor kunstenaars 

2002 voorbeeldposes voor modellen

 

 

 

 

De basisbenodigdheden voor modeltekenen die je hebben moet

VOORBEELDEN GEKLEED MODEL |  Basismateriaal dat nodig is 

De basisbenodigdheden voor modeltekenen die je hebben moet

De keuze uit materialen is enorm groot maar wat heb je echt nodig? 

In het kort:

• Modeltekenen vereist een schetsboek of een vel los papier, waarbij de papiersoort een flinke invloed heeft op de techniek en het eindresultaat van de tekening.

• Potloden, houtskool, fineliners en markers bieden grote variatie in het werken met lijnen en contrast, terwijl een kneedgum helpt bij correcties met houtskool en het werken met ezel voor een goede werkhouding kan zorgen.

• Digitale kunstenaars gebruiken tekentablets en software zoals Photoshop of Procreate, wat flexibiliteit biedt bij bewerkingen en experimenteren met kleuren.

Modeltekenen is een belangrijke vaardigheid voor kunstenaars die de menselijke vormen en houdingen willen vastleggen. Modeltekenen vereist niet alleen een goed oog voor verhoudingen en anatomie, maar vraagt ook om de juiste materialen om de vele nuances van het model tot leven te brengen. Of je nu met traditionele of digitale middelen werkt, het kiezen van de juiste gereedschappen kan een groot verschil maken in de kwaliteit van je tekeningen. Laten we maar eens een overzicht van de basisbenodigdheden voor modeltekenen maken

Het begint met papier, losse vellen of  schetsboeken

Om te beginnen met modeltekenen heb je een goed schetsboek of losse vellen papier nodig. De keuze van je papier hangt af van de gebruikte tekentechniek. Voor snelle houtskoolschetsen en korte studies is lichtgewicht schetspapier ideaal. Zwaarder papier werkt beter voor gedetailleerde tekeningen met veel schaduw en textuur. Gladder papier is meer geschikt voor fineliners en markerstiften, terwijl ruwer papier beter samengaat met houtskool, pastel en grafiet. Werk je met water, wat bij sommige technieken noodzakelijk is, dan is minimaal 200 grams papier wel nodig. Hoe dikker hoe beter zou je daar bijna zeggen. 

Het gebruik van potloden en hun uiteenlopende hardheden

Potloden behoren tot de meest gebruikte hulpmiddelen voor modeltekenen. Ze zijn verkrijgbaar in verschillende hardheden, variërend van 9H (zeer hard) tot 9B (zeer zacht). Voor fijne, lichte lijnen gebruik je een harder potlood zoals 2H, terwijl zachtere potloden zoals 6B ideaal zijn voor diepe schaduwen en expressieve lijnen. Een set met verschillende hardheden biedt je de nodige flexibiliteit en maakt het mogelijk om voor subtiele overgangen en contrasten in je tekening te zorgen.

Houtskool, fineliners en markers kennen eigen toepassingen

Naast potloden zijn er andere materialen die extra variatie en expressie toevoegen aan modeltekeningen. Houtskool is perfect voor krachtige, dynamische lijnen en diepe contrasten. Fineliners zijn geschikt voor precieze contouren en gedetailleerd lijnwerk. Markers kunnen worden gebruikt om snelle studies te maken en vlakken in te kleuren. Het combineren van verschillende media kan interessante effecten opleveren en het helpt bij het ontwikkelen van een unieke stijl.

Gummen en andere correctiemiddelen kun je niet missen

Een kneedgum is een essentieel hulpmiddel voor modeltekenen. Dit type gum is kneedbaar en verwijdert grafiet en houtskool zonder het papier te beschadigen. Het is vooral handig om lichte accenten en highlights aan te brengen. Naast de kneedgum is een klassiek standaard gum nuttig voor het corrigeren van fouten en het maken van scherpe contrasten. Voor zeer gedetailleerde correcties kan een elektrische gum uitkomst bieden.

Een stevige ezel zorgt voor een goede werkhouding

Een stevige ezel is niet alleen praktisch om je werk op te plaatsen, maar helpt ook om een comfortabele en ergonomische houding aan te nemen. Dit voorkomt vermoeidheid. Het helpt je om het model vanuit een betere hoek te observeren. Teken je toch liever op een tafel, dan kan een verstelbare tekentafel een goede oplossing zijn. Het is belangrijk om een ontspannen houding aan te nemen om vermoeidheid en spanning in de handen en de rug te minimaliseren.

Werken met digitale tools en software

Voor digitale kunstenaars zijn tekentablets een uitstekend alternatief voor traditioneel tekenen. Tablets zoals die van Wacom, Huion of de iPad Pro met Apple Pencil bieden een natuurlijke tekenervaring. Software zoals Photoshop, Procreate en Clip Studio Paint maakt het mogelijk om verschillende penseelstijlen en texturen te gebruiken. Een digitale modeltekening biedt extra voordelen, zoals het eenvoudig aanpassen van je gemaakte fouten, het werken in lagen en het experimenteren met kleuren zonder materiaalverspilling.

Even samenvatten

Modeltekenen vereist niet alleen oefening en geduld, maar ook de juiste materialen. Of je nu op de traditionele wijze of liever digitaal werkt, een goede selectie van je gereedschappen helpt om je vaardigheden te verbeteren. En het zal je artistieke expressie snel vergroten. Door te experimenteren met verschillende materialen ontdek je welke technieken het beste bij jouw stijl passen.

 

---

Zie ook

---

Geklede modeltekenposes voor kunstenaars 

Ongeklede modeltekenposes voor kunstenaars 

2002 voorbeeldposes voor modellen

 

 

 

 

Wat is anders bij modeltekenen met een gekleed model

Tekenen naar gekleed model | Gekleed of ongekleed

Wat is anders bij modeltekenen met een gekleed model?

Gekleed model wordt vaak als extra lastig ervaren door tekenaars en schilders

Waar gaat het over in dit artikel

• Modeltekenen met een gekleed model richt zich op het vastleggen van menselijke figuren die kleding dragen, waarbij de nadruk ligt op de manier waarop stoffen zich om het lichaam vormen en de invloed van kleding op het silhouet van het model.

• Kleding en stof spelen een belangrijke rol bij het creëren van realisme in modeltekeningen, waarbij de textuur, plooien en vouwen van stoffen essentieel zijn om de dynamiek van het kledingstuk goed weer te geven.

• Technieken van modeltekenen omvatten het gebruik van contourlijnen, schaduwen en kleur om de kleding in context te plaatsen, wat een essentiële vaardigheid is voor modeontwerpers en illustratoren in hun werk.

Kleding is belangrijk om realistische tekeningen te maken maar het is ook lastig

Modeltekenen met een gekleed model is een kunstvorm waarbij de focus ligt op het tekenen van menselijke figuren die kleding dragen. In tegenstelling tot modeltekenen naar ongekleed model, waar de nadruk ligt op de anatomie van het lichaam, gaat modeltekenen met kleding dieper in op hoe stoffen zich om het lichaam vormen en welke invloeden kleding heeft op de natuurlijke lijnen van het figuur. Dit type tekenen vraagt om aandacht voor details zoals plooien, vouwen, texturen en hoe de stof beweegt in relatie tot de houdingen en bewegingen van het model. Veel tekenaars en schilderen ervaren het werken naar gekleed model als aanzienlijk lastiger dan naar ongekleed model. 

Het verschil tussen modeltekenen naar gekleed en ongekleed model 

Bij modeltekenen naar ongekleed model ligt de nadruk voornamelijk op het bestuderen van de menselijke anatomie, spieren en botstructuren. Het doel is om een gedetailleerd en nauwkeurig beeld van het menselijke lichaam te creëren. In modeltekenen met een gekleed model verschuift de focus naar de manier waarop kleding het figuur van het model bedekt en vormt. Kunstenaars moeten goed begrijpen hoe stoffen zoals katoen, wol of zijde zich gedragen in verschillende houdingen en hoe deze stoffen het silhouet van de figuur kunnen accentueren of verzachten.

Kleding en stof en de impact op het lichaam

Kleding heeft een aanzienlijke invloed op hoe een lichaam wordt gepresenteerd. Het kan de aandacht trekken naar bepaalde delen van het lichaam, zoals de taille, de schouders of de heupen, afhankelijk van de snit en de vorm van het kledingstuk. Bovendien creëert de stof zelf verschillende effecten: zware stoffen kunnen een statische uitstraling hebben, terwijl lichte stoffen kunnen vloeien en beweging suggereren. De kunstenaar moet zich bewust zijn van de textuur van de stof, hoe licht erop valt en hoe schaduwen ontstaan. Dit is essentieel om een realistisch of gestileerd effect in de tekening te bereiken.

De rol van plooien en vouwen

Plooien en vouwen in kleding zijn belangrijke elementen in het modeltekenen met een gekleed model. Ze geven diepte aan de tekening en voegen realisme toe aan de voorstelling. De manier waarop stof vouwt, hangt af van de beweging van het lichaam, de kracht waarmee het kledingstuk wordt gedragen, en de textuur van de stof zelf. Bijvoorbeeld, een strakke jurk zal minder vouwen vertonen dan een losse blouse, die veel meer plooien kan creëren, afhankelijk van de positie van het model. Het tekenen van deze vouwen vereist geduld en precisie, evenals een goed begrip van hoe de stof zich gedraagt bij verschillende houdingen.

De technieken van modeltekenen met kleding

Er zijn verschillende technieken die kunstenaars kunnen gebruiken om een gekleed model te tekenen. Een van de meest voorkomende methoden is het gebruik van contourlijnen om de vorm van het kledingstuk en het lichaam vast te leggen. Dit helpt om de textuur van de stof en de manier waarop de stof zich om het lichaam vormt, weer te geven. Daarnaast kan het toevoegen van schaduw en lichteffecten de stof en de plooien verder benadrukken, waardoor de tekening diepte krijgt. Het gebruik van kleur kan ook helpen om de details van het kledingstuk tot leven te brengen en om verschillende stoffen te onderscheiden.

Het belang van observeer- en tekenvaardigheden

Het vermogen om een gekleed model effectief te tekenen vereist sterke observatie- en tekenvaardigheden. Kunstenaars moeten niet alleen in staat zijn om de basisvormen van het model te tekenen, maar ook in staat zijn om de subtiele details van de kleding te zien en weer te geven. Dit vraagt om geduld en ervaring, evenals een diep begrip van hoe kledingstukken het menselijk lichaam beïnvloeden. Het correct tekenen van kleding kan een uitdaging zijn, vooral bij complexe ontwerpen of stoffen die moeilijk te vangen zijn, zoals transparante materialen of gebroken patronen.

Toepassingen in mode en illustratie

Modeltekenen met een gekleed model speelt een cruciale rol in verschillende creatieve disciplines, zoals modeontwerp en illustratie. Modeontwerpers gebruiken modeltekeningen om hun ontwerpen te visualiseren en om de pasvorm en uitstraling van kledingstukken te testen voordat ze in productie gaan. Illustratoren gebruiken dit type tekenen om kledingstukken in context te plaatsen, bijvoorbeeld in modetijdschriften of reclamecampagnes. Voor beide vakgebieden is het vermogen om kleding op een realistische of gestileerde manier weer te geven essentieel voor het overbrengen van de juiste boodschap aan hun publiek.

Conclusie

Modeltekenen met een gekleed model is een kunstvorm die niet alleen de anatomie van het menselijk lichaam eert, maar ook de dynamiek en de schoonheid van stoffen en kledingstukken. Het vraagt om een grondige kennis van hoe kleding het lichaam beïnvloedt en hoe dit kan worden weergegeven in een tekening. Deze techniek is onmisbaar voor illustratoren, modeontwerpers en kunstenaars die zich richten op de weergave van menselijke figuren in een stijl die de textuur en beweging van kleding vastlegt. Het is een essentiële vaardigheid die zowel techniek als creativiteit vereist.

---

Zie ook

---

Geklede modeltekenposes voor kunstenaars 

Ongeklede modeltekenposes voor kunstenaars 

2002 voorbeeldposes voor modellen

 

 

 

 

 

Het belang van een goede observatie bij modeltekenen

VOORBEELDEN GEKLEED MODEL |  Leer observeren

Het belang van een goede observatie bij modeltekenen

Ook observeren kun je leren

In het kort:

• Een goede observatie bij modeltekenen is cruciaal voor het begrijpen van lichaamsvormen, stoffen en schaduwen, waardoor tekeningen realistischer en dynamischer worden.

• Door aandachtig te kijken naar hoe licht en schaduw vallen en hoe beweging kleding beïnvloedt, verbeter je je vermogen om overtuigende en expressieve schetsen te maken.

• Regelmatig oefenen met snelle schetsen, referentiefoto’s en vooral veel real-life modellen helpt enorm om het je observatievermogen verder te versterken en nog meer variatie in je kunstwerken te brengen.

Waarnemen en observeren zijn belangrijke vaardigheden

Modeltekenen is een kunstvorm die draait om nauwkeurige waarneming en interpretatie van het menselijk lichaam. Een goed observatievermogen helpt kunstenaars om realistische en dynamische tekeningen te maken. Vooral bij geklede modellen is het van belang om niet alleen de lichaamsvormen te begrijpen, maar ook de manier waarop stoffen zich gedragen, hoe licht en schaduw vallen en hoe beweging kleding beïnvloedt. In dit artikel bespreken we waarom observatie zo belangrijk is en hoe je dit kunt trainen.

De invloed van stoffen en plooien

Wanneer een model gekleed is, verbergen de stoffen deels de onderliggende anatomie. Dit maakt het belangrijk om te begrijpen hoe kleding zich vormt rond het lichaam en hoe dat plooien doet ontstaan. Dunne stoffen vallen anders dan zware materialen, en strakzittende kleding gedraagt zich anders dan loszittende gewaden. Door aandachtig te kijken naar de manier waarop stoffen bewegen en vouwen, ontwikkel je een beter gevoel voor textuur en volume in je tekeningen.

De werking van licht en schaduw waarnemen

Licht speelt een cruciale rol in modeltekenen. Het bepaalt hoe vormen worden waargenomen en hoe driedimensionaliteit tot uiting komt op papier. Schaduwen geven niet alleen volume aan een figuur, maar benadrukken ook de structuur van stoffen en de manier waarop kleding om het lichaam valt. Door te oefenen met verschillende lichtbronnen en contrasten, kun je beter inschatten hoe schaduwvlakken bijdragen aan een overtuigend beeld.

Beweging en dynamiek in kleding

Beweging heeft een grote impact op hoe kleding eruitziet en beweegt. Een stilstaand model heeft een andere uitstraling dan een model dat in actie is, en dit beïnvloedt de positie van plooien en de richting van stoffen. Door live modellen te bestuderen en schetsen te maken van bewegende poses, kun je beter begrijpen hoe kleding zich aanpast aan de beweging van het lichaam. Dit helpt bij het maken van levendige, dynamische tekeningen.

Oefeningen om je observatie te verbeteren

Observatievermogen kun je trainen door verschillende oefeningen. Een effectieve methode is het maken van snelle schetsen, waarbij je in korte tijd de essentie van een pose vastlegt. Dit dwingt je om snel te analyseren wat belangrijk is en hoe vormen zich tot elkaar verhouden. Daarnaast helpt het om referentiefoto’s te bestuderen en deze na te tekenen, zodat je beter inzicht krijgt in de anatomie en de wisselwerking tussen lichaam en kleding van je model.

Het grote belang van werken met real-life modellen

Hoewel foto’s nuttig kunnen zijn, biedt tekenen naar een echt model veel meer inzicht. Een fysiek model geeft een beter idee van diepte, lichtwerking en natuurlijke houdingen. Door verschillende modellen te tekenen, vergroot je je vermogen om variatie in lichaamstypes, kledingstijlen en poses weer te geven. Dit draagt bij aan een breder artistiek repertoire en een meer realistische weergave in je werk.

Kort samengevat

Observatie is een essentiële vaardigheid bij modeltekenen, vooral wanneer je geklede modellen tekent. Door aandachtig te kijken naar stoffen, licht, schaduw en beweging, verbeter je je tekenvaardigheden en maak je overtuigende illustraties. Regelmatige oefening met zowel foto’s als echte modellen helpt je om je observatievermogen verder te ontwikkelen.

---

Zie ook

---

Geklede modeltekenposes voor kunstenaars 

Ongeklede modeltekenposes voor kunstenaars 

2002 voorbeeldposes voor modellen

 

 

 

 

De anatomie begrijpen die onder de kleding verborgen lijkt

 

VOORBEELDEN GEKLEED MODEL | Anatomie begrijpen

De anatomie begrijpen die onder de kleding verborgen lijkt

Het belang van kennis van anatomie bij modeltekenen

In het kort:

• Anatomiekennis helpt kunstenaars om kleding realistisch te tekenen, omdat spieren en botstructuren bepalen hoe stoffen vallen en bewegen op het lichaam.

• Plooien en vouwen vormen zich bij gewrichten zoals ellebogen en knieën, en zonder een goed begrip van anatomie kan kleding onnatuurlijk of stijf ogen.

• Door naaktmodellen te tekenen en daarna dezelfde poses met kleding te oefenen, kunnen tekenaars de interactie tussen stoffen en het lichaam beter begrijpen.

Onderliggende botstructuren en spieren bepalen het vallen van de kleding

Bij het tekenen van modellen is een goed begrip van anatomie cruciaal, zelfs als het lichaam bedekt is met kleding. De onderliggende botstructuren en spieren bepalen de manier waarop kleding valt, beweegt en zich vormt rond het lichaam. Een sterke basis in anatomie helpt kunstenaars realistische en dynamische figuren te creëren, waarbij kleding op een natuurlijke manier aansluit op de vorm en houding van het model.

Hoe spieren en botten de kleding beïnvloeden

Strakke kleding volgt nauwkeurig de contouren van het lichaam en benadrukt de onderliggende anatomie. Denk bijvoorbeeld aan sportkleding of nauwsluitende jurken, waarin de spieren en botten duidelijk zichtbaar zijn. Daarentegen verhult losse kleding, zoals een oversized trui of een wijde broek, de precieze vorm van het lichaam, maar blijft het beïnvloed door de bewegingen en positie van de drager. Door te begrijpen hoe spieren en botten functioneren, kan een tekenaar accuraat weergeven hoe kleding zich vormt en beweegt.

Het realistisch weergeven van stoffen en plooien

Kleding is dynamisch en verandert constant met de houding en beweging van het lichaam. Plooien en vouwen ontstaan vaak op plekken waar gewrichten buigen, zoals bij de ellebogen, knieën en taille. Anatomische kennis helpt bij het correct tekenen van deze plooien, zodat ze natuurlijk ogen en de kleding niet stijf of onnatuurlijk lijkt. Door observatie en studie van verschillende stoffen en hun interactie met het lichaam, kan een kunstenaar een overtuigend gevoel van textuur en volume in de kleding brengen.

Veelgemaakte fouten zonder anatomiekennis

Zonder een basis in anatomie kunnen tekeningen onnatuurlijk ogen. Kleding kan verkeerd geplaatst lijken of niet goed aansluiten op het lichaam, waardoor het geheel geforceerd overkomt. Een van de meest voorkomende fouten is het verkeerd interpreteren van plooien, waardoor stoffen er statisch of kunstmatig uitzien. Door anatomie te bestuderen en regelmatig modelstudies te doen, kunnen kunstenaars deze fouten vermijden en een realistischere weergave van kleding ontwikkelen.

Oefeningen om Anatomie en Kleding te Verbeteren

Om beter te begrijpen hoe kleding zich op het lichaam van het model gedraagt, kunnen verschillende oefeningen helpen. Tekenen van ongeklede modellen biedt een diepgaand begrip van de spierstructuren en verhoudingen. Vervolgens kan dezelfde pose getekend worden met verschillende kledingstukken, om te analyseren hoe stoffen reageren op het lichaam. Daarnaast kan het bestuderen van referentiefoto’s en het natekenen van mode-illustraties bijdragen aan een betere beheersing van anatomie en kledingdrapering.

Samenvattend

Een goed begrip van anatomie onder de kleding is essentieel voor realistisch modeltekenen. Door te bestuderen hoe spieren, botten en gewrichten de vorm en beweging van kleding beïnvloeden, kunnen kunstenaars voor overtuigende en dynamische figuren zorgen. Door middel van gerichte oefeningen en observatie kan de nauwkeurigheid en expressie in mode-illustraties en modeltekeningen sterk worden verbeterd. 

Zie ook

---

Geklede modeltekenposes voor kunstenaars 

Ongeklede modeltekenposes voor kunstenaars 

2002 voorbeeldposes voor modellen

 

 

 

 

geklede voorbeelden voor modeltekenaars

Waarom ik aan de gang ben gegaan met geklede voorbeeldfoto's voor modeltekenaars

 

Ik ben Henriëtte. Ik ben al vele jaren actief als professioneel model. Daarbij werk ik zowel voor fotografen als in de beeldende kunst.

Als model ben je altijd druk doende om steeds je beste poses te bedenken. Want, zo weet ik maar al te goed uit eigen ervaring, niet alle fotografen en kunstenaars/docenten zijn net zo goed in het aansturen van modellen als dat ze in hun vak zijn. Men gaat er vaak van uit dat het model het wel regelt. Dat is een mooi stukje vertrouwen in de richting van het model en ervaren modellen zullen het prima vinden. Maar minder ervaren modellen zullen vaak toch wel moeite hebben om te begrijpen wat er van ze wordt verwacht.

Daarom heb ik in de loop van de tijd het nodige aan boeken gemaakt speciaal voor modeltekenaars, fotografen en modellen. Die boeken dienden dan als voorbeeld en om inspiratie te geven. Het voorkomt veel nadenken en afstemmen. En elkaar uitleggen wat je nu precies voor poseerstand verwacht is knap lastig, zo weet ik uit ervaring. 

Uiteraard heb ik op deze boeken de nodige terugkoppeling gehad. Gelukkig wel.En gezien de aard van die terugkoppeling werkten de boeken in de praktijk prima voor het doel waar ze voor bedoeld waren. 

 

Op een gegeven moment kreeg ik een kopie van mijn eigen boek onder mijn neus met de opmerking "kies hier maar een leuke pose uit"...Grappig. Een beter bewijs dat de boeken gebruikt werden kon ik niet krijgen 

"Maar heeft u ook geklede voorbeelden?" 

Af en toe kwamen er verzoeken om ook naast deze boeken die allemaal voorbeeldposes met een ongekleed model bevatten, ook geklede voorbeelden voor modeltekenaars te leveren. 

 

Op is dat ook zich wel logisch

Voor veel mensen is het een drempel om boeken met ongeklede dames er in te kopen. Hoe goed het doel (het beter leren modeltekenen in dit geval) ook te verdedigen valt. 

 

Het kopen van een boek met ongeklede modellen geeft kennelijk toch minder geslaagde associaties hier en daar. Nu, ook dat is prima. Dan doe ik daar iets aan. En daarom zijn er nu de geklede voorbeelden voor modeltekenaars

"Je hebt prima boeken
maar niet geschikt voor mijn middelbare schoolklas"

Daarnaast werd ik nog wel een s benaderd door docenten van middelbare scholen die op zoek waren naar geschikte voorbeelden voor hun lessen. Maar het aanbod van geschikte foto's van geklede modellen was kennelijk bedroevend gering.  Dus inderdaad: Tijd voor een serie geklede voorbeelden voor modeltekenaars

Met strakke kleding kun je een eind komen

Al met al trok ik dus de conclusie dat het tijd werd voor een set geklede voorbeelden voor modeltekenaars. Door het gebruik van strakke kleding blijf je veel anatomische details gewoon zien. Dat hoeft geen probleem te zijn. En omdat er weinig frutsels en uitsteeksels aan die strakke kleding zitten, is die kleding bij het tekenen ook niet echt storend.

Hieronder treft u dan ook al enkele boeken aan. Ze worden geleverd als PDF maar ook levering op papier is mogelijk zoals u kunt zien in de voorbeelden op deze pagina. Het is de bedoeling om de serie nog wat verder uit te breiden.

Een model uit meerdere richtingen zien zou ook handig zijn

Een andere vraag die ik kreeg was of het mogelijk was om een meer-dimensioneel beeld neer te zetten. Dus dezelfde stand, maar dan uit meerdere richtingen gezien. En ook dat is natuurlijk wel te realiseren. Daarom worden ook boeken toegevoegd die een model uit vier richtingen tonen.

Een model uit vier richtingen bekijken om het te kunnen tekenen

 
Laten we dus de voordelen van de "geklede voorbeelden voor modeltekenaars"  boeken eerst eens even op een rijtje zetten:

Modeltekenen naar gekleed model is lastig te vinden

Het klinkt vreemd. Maar een goed model dat poseert voor een boek met geklede foto's speciaal voor modeltekenaars, kom je nauwelijks tot niet tegen. Voor wie liever naar gekleed model tekent is dit dus ideaal. Ook scholen en dergelijke kunnen hier in hun tekenlessen plezier van hebben.

Dit is je ideale zelfstudiemateriaal

Een professioneel model moet over een groot aantal poses beschikken. Deze boeken zijn het ideale zelfstudiemateriaal om jezelf veel poses aan te leren. En hoe professioneler je als fotomodel of kunstmodel overkomt, hoe meer je met je poseerwerk kunt verdienen

Je kunt als model straks ontspannen werken

Als je je goed kunt concentreren zonder je het hoofd te breken over je volgende poses komt dat je poseerwerk en dus je uitstraling zeker ten goede. En dat leidt vanzelf weer tot meer opdrachten. En meer opdrachten betekenen weer meer inkomsten.

Je fotograaf zal heel blij met je zijn

Het is ook voor de fotograaf of de docent ook een rustgevend idee dat jullie tevoren beiden al weten wat de poses zullen worden. Dus ook zijn werk en de kwaliteit van de fotoshoot zullen er de positieve vruchten van plukken.

Foto's van internet zoeken kost je een zee aan tijd

Natuurlijk kun je voorbeelden van poses voor modellen van internet halen, maar dat kost heel veel werk om de juiste op te zoeken en levert meestal toch net niet de pose die je wilt hebben. De foto’s is deze boekenserie zijn bewust voor poseerwerk en de op deze pagina besproken situaties geschoten en zijn door hun opzet heel toegankelijk.

Je werkt met meer zelfvertrouwen

Als je de basis in de vingers hebt werk je veel meer ontspannen en met veel meer zelfvertrouwen. En dus met nog meer plezier!

Superhandig voor je voor-besprekingen

Net zo min als bij fotografen heeft de gemiddelde opdrachtgever weinig tot geen idee van de (on-)mogelijkheden van bepaalde modelposes. Ook voor gesprekken met deze opdrachtgevers is het buitengewoon handig om over dit soort voorbeeldmateriaal te beschikken.

Je investering is nog minder dan een half uurtje poseren

De investering in dit boek is ongeveer de opbrengst van een half uur poseren tegen standaardtarief, dus daar hoeft je het al helemaal niet voor te laten. Een investering van niets qua geld maar wel een grote investering in je carrière als model.

Investeren in jezelf als model komt super over

Het scoort enorm bij fotografen, opdrachtgevers en modellenbureaus als men ziet dat je bereid bent in jezelf en in je kwaliteiten als model te investeren door nieuwe dingen aan te leren. Ook dat komt je naam en dus het aantal opdrachten ten goede. Het is een heel, heel klein wereldje en zowel positief als negatief nieuws over je doet al snel de ronde.

Gemaakt door professionals voor professionals

Zowel het model uit de boeken als de fotografen zijn professionals uit de dagelijkse praktijk en weten dus als geen ander aan welke eisen een dergelijk boek met modelposes dient te voldoen. De kwaliteit en de praktische bruikbaarheid van de poses in dit boek zijn dus zeker gewaarborgd. 

Naast dit boek in A5 formaat is er ook A4 formaat. Bijvoorbeeld onderstaande zittende poses. 

 

Waarom zijn deze boeken zo belachelijk goedkoop?

De prijs van het boek is € 7,00 natuurlijk zonder meer heel laag te noemen. Ik doe dat om mijn boeken voor iedereen bereikbaar te houden. Deze boeken zijn voor mij eigenlijk gewoon een hobby die wat uit de hand gelopen is en ze vormen nu niet direct een soort verdienmodel. Dan zijn er wel betere manieren te vinden om geld te verdienen, nietwaar?

Rustig thuis poses instuderen

En bedenk eens hoe handig het is om thuis in alle rust je poses in te studeren in plaats van die poses in een zaal met ongeduldige cursisten te moeten bedenken. Of met een fotograaf die allang weer klaar staat om een volgende opname te maken. Zou dat ook jou niet heel wat rust geven? 

Je naam als model wordt nog beter

En met de goede naam die je maakt als ervaren model met vele poses heb je dit boek binnen zeer korte tijd terugverdiend. Dus dat allemaal voor de geringe investering van slechts € 7,00. Voor een dergelijk gering bedrag is dit waardevolle boek voor jou.

De voordelen van deze boeken nog eens even op een rijtje:

Je gaat meer verdienen omdat een model dat veel poses kent nu eenmaal eerder gevraagd wordt.

Je studeert de poses tevoren in, zonder gezeur om je heen en lekker in je eigen tempo. Dat geeft rust en zelfvertrouwen.

 
Je werkt aan je verzameling poses wanneer jij dat wilt. En op de plaats die jij wilt.


Het is een lekker rustgevend idee dat je straks in de stress van het poseren geen poses meer hoeft te bedenken maar dat je er als vanzelf in gaat glijden.


Je bent veel geconcentreerder en voelt je meer ontspannen als je niet steeds onder het poseren nieuwe poses hoeft uit te denken. En een model dat ontspannen zit straalt dat uit. En dat is zeer positief. 


Je kunt al over een paar minuten over het boek beschikken door de downloadmogelijkheid die hier geboden wordt.


De investering is natuurlijk dusdanig laag dat echt iedereen zich deze investering probleemloos kan veroorloven. Zelfs in deze dure tijden. Of misschien wel juist in dure tijden met een dergelijke lage investering. Een half uurtje poseren en het is al terugverdiend. Waar praten we eigenlijk over?


Er is een lekker vertrouwde manier van betalen via je eigen bank.


Je kunt over een paar minuten al over deze geklede voorbeeldposes beschikken. Geen wachttijden of gang naar winkel of het postagentschap noodzakelijk.

 

 

Hoe bestel je deze boeken?

Ik gebruik de volgende simpele maar zeer effectieve email-procedure:

Hiernaast op de website of hieronder bij de mobiel zie je een reactieformuliertje.

Vul daar je naam en emailadres op in, alsmede de tekst "Model uit 4 richtingen" of "50 geklede voorbeeldposes voor kunstenaars" of "50 zittende poses gekleed". 

Je ontvangt dan een email retour met een link om de digitale versie van het boek op te halen, betaalinstructies en aanwijzingen hoe je eventueel ook tegen kostprijs een geprinte en ingelijmde versie kunt ontvangen. Dat is naast je digitale versie die je al hebt en gewoon houdt uiteraard. En het boek is uiteraard in kleur. 

Vragen?

Mocht je andere vragen hebben, stel die dan ook rustig via het formuliertje. Ik beantwoord ze graag.

Henriëtte Sibie

Zie ook

---

Geklede modeltekenposes voor kunstenaars 

Ongeklede modeltekenposes voor kunstenaars 

2002 voorbeeldposes voor modellen